OURSELVES〕
关于手法
OURSELVES从现实的场景开始（AYU下班，开车离开），却进入了一个幻想中的世界，片子的大部分时间都是在不真实的世界发生的，因为这个世界与开头的现实场景完全不同，甚至两者之间连连接的某种通道都没有，就直接跳来跳去了。而片子最后又以回到了现实之后，一个突然的逆转，疯狂FANS在车内出现预示着幻想世界的再次出现而结束。因此，那个恐怖的“异世界”（姑且这样说吧）可以说是OURSELVES的基本主题，所以说OURSELVES是用了不现实的场景体现歌词意境的象征手法。
关于主题
OURSELVES讲述AYU被自己的FANS囚禁，攻击，并且MV中存在着另外一个魔女式的自己，这个魔女且被暗示操控或至少是旁观了这一切。爱到了极致变成疯狂的这一种情况，其实也从一个角度表现了歌词的含义－－不为人知的那一面，隐藏起来的，黑暗中的自我。疯狂FANS代表着歌词中所言“那些有价值的东西不就是爱吗？”，虽然这种爱已经变成了伤害，但无论什么事物都有两面性，自我也是一样。撕裂又缝补起来的海报，涂鸦，视频剪辑，以及不怀好意的研究人员，这些都营造了超现实的氛围，突出心理层面上不可思议的疯狂，在潜意识里，每个人都有疯狂的因子。而和这些成为强烈反差的是八音盒式的一对小孩子，他们纯真的外貌和冷漠的神情在主题中溶入了意外的因素。（再次证明AYU的MV制作小组喜欢使用小孩子的意像）
这个MV的情节性可以说强也可以说不强，说情节性强是因为它有起因（AYU下班），发展（被绑架），高潮（被攻击），结尾（回到现实，但再次遇到FANS），说不强是因为在超现实的那部分剧情里，几乎没有情节可言，只是AYU不断被用各种方式攻击，还有魔女的图像，小孩子的图像，这些都只能被称为表现了某些“概念“而并无情节可言。可是超现实的这部分情节又是MV的大头，这就使主题更加晦涩了。希望有人能够告诉我其他的理解。
虽说如此，那个魔女LOOK真是美啊！（汗）


RAINBOW
关于手法
我个人认为
OURSELVES和RAINBOW两部MV都具有超现实的魔幻主义风格，两者的主题可以概括为“对自己的反省”，OURSELVES更多地倾向于一种黑色，阴郁的象征派，而RAINBOW则可以称为魔幻现实主义。

RAINBOW的整个MV都是在现实当中发生的，而且除了AYU自己，似乎没有其他人受到AYU与其分身的影响，最后侍者的态度更体现了这一点－－也就是说，MV在暗示其实从头到尾都只有AYU自己看得到自己的分身。在现实的表面下埋藏魔幻的种子，把现实的世界加以扭曲和增添象征意味，正是魔幻现实主义王道的手法。

关于内容
RAINBOW的情节性相对OURSELVES要强得多了，整部MV的脉络十分清晰，讲述的故事也没有任何逻辑上的问题。但理解它却比OURSELVES更难，因为OURSELVES的MV与其歌词十分贴合，几乎是根据歌词而设计，可能拍摄者的原意只是在歌词的意境上加入视觉的效果和心理上的暗示而已。但RAINBOW的歌词较为含蓄，MV的内容又和歌词没有太大关联。因而要单纯从MV来理解RAINBOW，比较难～
RAINBOW前面部分还好说，走在路上的AYU突然分裂成了两个，后面一个随即就去追前面那个，一直追到了酒吧。一直到这里为止，突然的分裂是主题的需要，因为对自我的反省必须要由一个以上的角色来扮演，这也可能暗示着自己随时都可能发现另外一个自我的存在。但在酒吧，后面的AYU追上了前面的AYU，她满脸泪痕。这跟AYU自己说的专辑的主题很切合－－抚慰，安慰和原谅过去的自己。
最奇怪的应该是最后的部分了，当侍者只端来了一杯水，一个AYU十分惊讶，而另外一个自嘲似的笑了起来（请注意此时AYU的表情，确实是一种”既在嘲笑对方，又在嘲笑自己“的表情，AYU的表演功力很棒的啊！），当镜头再次回转时，一个AYU消失了。这个消失意味着什么呢？配合MV前面部分，路人对分裂的AYU视若无睹和侍者的态度来看，说明这个分裂出来的AYU始终都只有后面的AYU才看得到，而未消失的AYU自嘲式的微笑更表明了这一点。我认为这个消失配合了MV魔幻的风格，制造出比较异于常规的手法，给予观众惊奇之外，还蕴含着”无论自己对自己如何反省，自己和自己如何争论不休，或是对自我产生怀疑，一个人其实从头到尾都只有一个自己，并不是真的有两个自己存在“这样的意思。而正是因为只有一个自己，所以自己要爱惜自己，原谅自己，对自己更加诚实。


让我汗颜的是《Because fo you》啊~~~~
Because fo you

其实我个人觉得这个MV的情节性蛮强的。首先配合歌词来看，歌词的意境比较悲伤，讲述的是恋人之间由于无法互相了解而造成了误会和伤害，当然AYU的歌词传递的心情都非常复杂，是不可能用一句话来准确概括的，我只是大致地概括一下，基本上是这个意思。而Because fo you的情节很贴合地表现了歌词的意思。
首先我们看到的是男人跟女人之间性交易的场面（这个……应该很明显吧？简单到几乎只有床的房间，洒下的钞票，等等），不同装束的女人和AYU在这个场景里替换，除了造成视觉效果之外，说明的是MV和歌词传达的是一种普遍现象，很多恋人之间都有这样的问题。中间插入哥特式摇滚乐队的演唱场面，这是为了配合音乐的需要，Because fo you是带有摇滚元素的歌曲。而哥特式摇滚独有的充满宗教意味的氛围，包括那个十字架，又代表着纯洁，代表神圣，代表至高的感情。插入的动画片是那种很旧很旧的松本零士式的画风（还是铁臂阿童木的风格？汗，以前的漫画大师的风格都有点相似，我都分不清楚了），非常纯情的画面，代表着理想化的纯洁无暇的，纯粹的爱情。当那个男人发现AYU唱歌的画面之后就拿着花回去找那个女孩子，这是说明男子醒悟了爱情的意义，因此要回去挽回和拯救他的真正爱情。要说明这个情节，我首先要说明AYU近期MV的一些惯用手法。很显然，很多AYU的MV都是由两部分组成，一部分承担叙述MV故事情节的责任，一部分承担旁白，同时也是歌词内容阐述的责任，在FREE&EASY中地狱的堕天使LOOK承担的就是旁白的责任，在Because fo you中承担旁白责任的则是AYU的摇滚LOOK，男人发现AYU在唱歌的画面，其实也就是等于明白了歌词的含义，等于旁白对他说教。这样一来，男人在看到AYU的歌唱画面之后就醒悟了这个情节就比较好理解了。但是接着的情节却更充满着谜团，女孩子在收到了花之后先是一脸喜悦，然后却又伤心地把男子推出门外，自己却***在门上哭泣。女孩子这么做的原因MV并没有详细说明，但我们能够猜测的是这两人之间显然是有某种误会和伤害存在。这也再次加深了歌词的说明－－恋人之间虽然相爱，但还是免不了伤害和误解。
另外这个MV是比较成人化的，未成年人未必可以看懂。同时AYU和朋克风味的女孩子在一个流满白色粘液的屋子里的怪诞图像又代表着什么（当然女孩子们的朋克装束一方面也是为了呼应歌曲本身的摇滚元素）。。。更难以明白AYU摆弄白色粘液的动作充满着何种的意味。。。汗死我了。。。这些东西未成年人还是以后再去弄明白吧，你们只要知道反正这个MV是配合歌词内容，表现恋人之间的误会和伤害就行了。。。
成年的请往下看。。。一开始从房间水管流下的白色粘液，大家都明白是什么东西了吧！爆汗！总之，这个在MV中不断出现的元素（汗！）不仅和各个情节相呼应（从房间水管流下呼应 一开始性交易的行为，很多女孩子在房间里呼应的是大家心中对彼此的误解，AYU的特写则有一种讽刺和直指问题矛头的尖锐意味），而且也说明了一种对爱情的误解（即把性与爱混淆）。对了，漏说了一个场景，就是很多女孩子在充满白色粘液的房间里，而有几个男人在窗外观看，这个场景跟玻璃亭钢管舞很类似（也就是在欧美的色情场所，在类似电话亭牟Ａё爸媚谔?止芪枰怨┛腿搜≡竦囊恢稚?槲璧阜绞剑???币苍诎涤髯拍腥硕耘?说哪承┪蠼狻＃ㄊ鞘裁次蠼馕揖筒凰盗耍?页挪蛔×恕?????
还有一些其他细节，按照这个逻辑来理解都是行得通的～～～我就不详细说下去了～～～汗死了～～～

[ Last edited by Hamalina on 2004-10-6 at 11:41 ]

这首歌是AYU很早的时期所发表的曲子，但是这首歌的MV已经表现出了AYU一贯的大气，自省，内涵深刻的风格。这也是我感触极深的一首曲子，当时只要心情一低落就看这首歌的MV，真是励志的绝佳曲目。其实这首歌的歌词也是非常励志风格的，我觉得这大概也是当时AYU对于事业的心情吧。“你是要一心一意相信光明，还是畏惧黑暗？”这句歌词太经典了～心～
这首歌的MV很大的一个特点就是磅礴大气，极其震撼，它的场景和氛围都是一般的MV所不及的。而它不仅大气，并且细节上都十分精致，这是使它区别与国内故作大气的某些军旅歌曲MV的原因（哈哈）。看过这支MV的人想必都能体会我的感受，因为它实在是太出色了。
MV的场景从一条山间的公路开始，风景宜人，并且是那种美丽得十分空灵的山里，公路也是整洁简约，整个画面一上来就予人不拖沓，清爽，干净利落的好印象。镜头在公路上飞驰，慢慢变换出AYU的特写。这里要特别提到的是，在这支MV里AYU的造型非常特别，棕黄色短发，白色羽绒服，白色短裙和靴子，妆容则是拉丁风格，以金橙色为主，比较富有流行感，也比较日常化，在这种妆容和服装的搭配下，AYU的眼睛显得非常大，非常天真，但同时又极富成熟感。这么说并不矛盾，看过的人就能体会到了。而最重要的一点是，她看起来非常疲惫，由于拉丁风格妆容的关系，脸色看来十分憔悴，眼神同样如此，但在AYU特有的那种坚决，毅然而然，绝不放弃的表情在这支MV中显得尤其突出。这和MV，歌词的主题不谋而合－－无论多么艰难，无论多么艰辛，都要一如既往地一直坚持下去，直到希望出现的那一天。
在公路和特写镜头之后，出人意料地，镜头居然转向山和山间的云海，那种磅礴又空灵的景色简直可称绝美！再接着更令人感动的是一幕冰山消融的景象，真是一个奇思妙想的绝笔！在不脱出开头的山的主题的情况下，用这样一个绝妙地贴合了歌词主题的意像来作为配合音乐进入正题的桥段，真是煞费苦心，或者说是神来一笔。尤其是这个MV中的风景都绝美无比，这个冰山消融的场景更是直击人心，至少是让我感动得要命。
歌词的一开始描述的是山穷水尽的绝望和迷惘的心情，配合歌词，MV的画面是AYU在大风中孤单地行走，眼神一直都是那么憔悴而坚毅。但不久歌词就开始变得明朗，而画面也随之变得越来越大气。值得一提的是在这么早期的MV中就已经运用了一些超现实的手法，即在AYU站在一个山峰上的镜头时，用镜头从上至下旋转，随即又用倒过来的影像再连上正的影像，造成了如镜子般且是回旋的效果，扩大了整个画面的空间，使画面的空灵感觉和磅礴之感又提升了一个层次，这种摄影技巧上的手法更使MV的象征感得到充分彰显。接着，用气球作为两个部分的过渡，从白衣的山中LOOK转换到了山中小溪的黑衣LOOK。（请注意，在这个早期的MV中已经显露了很多后期的特征，这两个LOOK是对比性很强，有所关联的）黑衣的LOOK和白衣LOOK的动态画面不同，主要是由静止的画面和相对冷漠的神情来表现出视觉效果，山中小溪，雾气，气球都营造出了超现实的神秘氛围。到了此时，这个MV已经可以说是非常引人入胜了，但这个MV甚至还不止如此。从黑衣LOOK打开手掌，并超现实地飞出一群蝴蝶，巧妙切换到蝴蝶环绕白衣LOOK周围飞翔，这幅画面在逆光背景下显得格外美丽，而这出人意料又极具煽情效果的一幕绝对是能令观众感动的。
这支MV我实在太喜欢了，说到现在居然还没说到主题的问题，汗。这支MV在体现歌词主题上绝对是一个典范，它简直就是为了歌词量身订作的，山间公路的IDEA绝对是神来之笔，既贴合了歌词“如果哪天你要开始旅程”的意思，更使歌曲中富有的那种大气的感觉在群山峻岭的风景中得以体现。MV在音乐桥段的部分再次出现在公路上前进的画面，有节奏地再次提醒主题！无时无刻不在体现着歌曲的内涵价值。而在好几个使用了镜头的旋转和拉伸技巧，使画面充满了魔幻现实主义的感觉，更令整支MV艺术化了不少。最后蝴蝶的那一幕煽情到了极点的高潮之后，音乐其实已经结束了，但画面却仍未结束，它居然回到了公路上，并且还在向前奔驰。在无声的背景下，这个镜头使MV所体现出来的全部情感和内涵不可思议地，又轻而易举地提升再提升，提升到了一个可以说是令人震撼的高度。这个结束镜头最后提醒了主题，这是对整个MV的一个概括，也是一个总结，更是一个后续的发展，它代表着这种不断前进的精神，那种永不放弃的感情，以及歌词所表达的“抛弃所有也要再次前进”的志愿。我个人认为，这支MV不仅是出色，简直就是经典。太经典了～画面简洁有力，表现手法超前，内容和形式结合地滴水不漏，前后呼应到位，每个部分之间的转换都有过渡，有联系，自然而真诚，真可以说是完美。群山的风景真是美到了极点。当最后的镜头再次在群山之间回荡时，它还不忘拍到消融得差不多的冰山的一幕，前后的呼应难得地到位。更不要提那些细节上的过渡是多么精致自然～
这是我最喜欢的MV之一，当然超现实也是我非常喜欢的，只是出于个人原因没心情写这么多。而且我个人认为超现实在某些方面是比不上DEPEND ON YOU的，超现实的细节太多，而IDEA（你可以称之为创意）少了点，DEPEND ON YOU却已经达到了一个非常高的境界，可说是一个大师之作。

就大致讲一下我的理解。
SURREAL的时期还没有在MV中大量采用情节旁白的两分法，但在MV中用强烈对比的两个形象来造成视觉和意义双重效果的手法已成雏形。因此穿白裙的公主LOOK跟豹女LOOK两个形象都承担了情节的叙述，但只有公主LOOK承担了旁白责任，因为豹女LOOK从未有唱歌镜头出现。且豹女LOOK出现的镜头远远少于公主，这说明公主LOOK在一定程度上是这个MV的主角，而且可以说是AYU在MV中担任角色的原始形象。公主LOOK从醒来开始就一直在寻找豹女（这比较明显），直到在丛林中找到，镜头切换成了从梦境中醒来，但公主的双眼变成了豹女般的红色。从这些情节来看，其实这个MV的主题也是对自我的反省，我所指的反省并非一定是犯了错误后的自省，而是一种对自我的认识，分析，而后理解更真实的自己的一种过程。AYU的歌词一向很有内省的倾向，所以MV也多有这种主题就很自然了。在SURREAL当中，公主醒来后的红眼说明的是公主角色继承或者说是“找回”（请注意我这里的用词）了豹女的自我（通俗点说就是性格，气质之类的），公主和豹女两者最终融为一体。但公主和豹女两者都是AYU一人所饰，这说明了这种继承其实只是追寻真实自我的过程而已。最终的融合其实就是对自我更加地诚实，认识并了解了另一面的自己。
就说这些吧，谈到这个MV会让我心情变得很差。

嗯，首先要说的是MOMENTS的主题是很黑暗的……虽然画面充斥着孩子，花朵，华丽的古堡（其实从环境就能看出来了，那种古堡式的房间虽然华丽但是非常阴森），但仔细看会发现它的主题是有点黑暗童话味道，恐怖的那一种。

所以我就说为什么MOMENTS的造型会这么没有时尚感呢，原来是为了配合MV呀。背景的屋子我不太能分辨是哪一种类的风格，但基本上应该是西洋的古堡那一类的。屋子的风格更接近严谨古朴的那种，而不是巴洛克的华丽或是洛可可的精致，然而却更富于古意，而且这样就跟一般的西洋装饰有所区别，极具新意。AV坐在沙发上唱歌的造型洋溢着旧时代风情，一种西欧近现代的风格。当然这风格不是特别明显的，但有这样的痕迹在里面。

前几次说过AYU的MV当中通常有两部分的AYU担当不同的责任。不知大家有没有注意到这部MV中担当部分竟已经增加到了3个：第一个是坐在沙发上唱歌的AYU，完全隔离故事之外作为旁白，第二个是睡在床上以及起身的AYU（其实这两个角色是分开的，容后详细解释），这部分承担了故事叙述（但其实这个MV已经失去了故事性而转为表达一种概念了，这也容后解释），第三个是陷在泥沼中，周围落满羽毛的AYU，这部分其实是分离了以前的旁白部分的内心责任，把故事当中AYU的内心世界分离出来，单独作为一个角色来表演。我知道这一段大家肯定有看没有懂，不要紧，先知道是哪三个部分，我们再来一一分析。

首先来说故事的部分，大家有没有注意到，在花的房间中玩耍的孩童，在他们中间那个红色的东西其实是AYU卧室的缩影！这是一个很重要的细节。其次，在AYU执灯而行的那段叙述中又插入了她睡着的场面，这是为什么呢？如果说是为了营造气氛，那么用沙发上的那个角色来旁白不是更对吗～？所以说我认为这些插入的场面说明的是起床执灯而行的AYU并非现实性的，而是意识性的！这样的手法在AYU的MV中可以说是到处可见了，超现实就是一个很典型的例子。而且有一个细节部分也说明了这一点－－AYU点灯的那段情节的颜色跟其他画面是不一样的，更接近黑白画面。这样一假设，情节就很好理解了。AYU在内心意识的游荡中无意间找到那间有如天堂般充满着花朵的房间，开始她很高兴，因为那里面的花朵跟嬉闹的孩童都代表着欢快，纯洁，美丽等等正面的情感。可是她仔细看了一会以后，孩童们竟撕裂了手中的人偶，而且自己也都变成了人形的玩偶，这是一个很可怕的画面，这时我们还不能很仔细地看到那个正中的红色的东西是什么，这也造成了一定的悬念。在发现孩童变成木偶之后，泥沼的AYU开始频繁出现，这个AYU代表的是她内心意识的另一部分，和执灯而行的内心不同，泥沼的AYU代表的是更深层次，为表面的自己所不知的那个内心深处的自己。正是经过了孩童的事件，泥沼的AYU开始被表层的自我也就是白衣LOOK的AYU所认识。孩童被发现后走出了房间，这时走廊上落满了羽毛，这也是个很富暗示性的细节，说明两部分的内心自我已经纠缠在了一起，开始互相交融和交流。孩童们进了一开始的卧室，并且再一次出现了他们变成人形玩偶的画面，而MV以执灯的AYU看向卧室作为结尾，这和NO WAY TO SAY又有点相像了，都是以未知的悬念作为结尾－－AYU在房间里看到了什么呢？

再来是细节部分，那个煤气灯一方面呼应了整体的西洋风格，一方面执灯的形象是有代表着高尚仁慈的意味的，南丁格尔（可别问我她是谁）就被称为“执灯女神”。也可以说那个灯是在指引着AYU迷惘的内心吧。泥沼中的AYU也是一个值得探讨的部分，她周围落满的羽毛正是AYU的MV惯用的一个概念－－堕天使，而且我个人觉得这个LOOK颇有一种“肢体折断”的感觉，就像那个被撕裂的人偶一样，被人玩弄于掌中，但很显然她表现出了永不屈服的意志。另外小孩子更是AYU的MV用得快烂掉的概念了，其实以前的MV中的孩童有些已经出现了黑暗的感觉，但这次已经是完全的黑暗了，这些小孩子以正面形象出现，背后蕴藏的却是完全的黑暗内涵，他们控制人偶，玩弄AYU的卧房，自己的本体也是人偶，这些都充分说明了他们只是表面上的天真纯洁而其实是一群令人发指的魔鬼（找不到其他词了，欺负我们AYU的当然是魔鬼～比魔鬼还坏）。

所以，总而言之，我个人认为MOMENTS仍然是一个关于内心和自我的主题～～～因为最近的MV真是越来越隐晦而且越来越偏重于概念而不是情节的表达，所以很难说它有什么故事存在～跟歌词的关系也不大～挺难理解的～

MOMENTS——刹那，内心深处的某一个黑暗的感动

不像是……

佩服~
楼住超强的说~~~

偶个人最喜欢的步步的PV是《Dearest》《Surreal》《M》《Voyage》《Ourselves》
每一个都有不同的步步在其中
不管里面步步扮演的角色是高贵的，梦幻的，野性的，温柔的，
都传达给了我们不同的信息~步步的实力！

超佩服楼主哦~~~大有前途哦！

好厉害~好有逻辑感~

我又来了~~~~
好久不上了~~讲讲《NO WAY TO SAY》：
NO WAY TO SAY
首先作为歌曲本身来讲，这是一首极其抒情的歌。因此整个MV使用的都是慢放，甚至没有一个镜头是正常速度的，这的确比较特别，但从歌曲的节奏来看，却是运用地恰到好处。尤其是对于这样一个故事情节相对简单，而情感蕴含较为丰富的MV来说，更增加了它抒情上的功力。
故事方面我就简单说吧，这个MV的故事情节相对而言是非常好理解的。圣诞老人的真面目虽然我们不知道，但可以肯定那是一个会让AYU感到快乐的人。整个MV其实是一个表达情感的问题，他通过纸巾来向AYU表达关心，通过一番曲折，AYU最后领会到了。虽然是寒冷的冬天，但希望大家能体会到温暖的爱，MV就是这样一个意思吧。
另外有几个细节方面做得很不错的，比如纸巾上的时间，房间里的钟，光幻化的孩子等。这里光幻化的孩子可以理解为一个传递情感的使者的象征。
另外从AYU的传统手法角度来看，这MV倒是把叙述责任分得比较简单。叙述故事的是短发黑衣LOOK，旁白的是粉红大衣LOOK，十分清晰，没有扰乱视线之处。大概因为这是个温暖的故事的关系，所以就不搞那些黑暗的把戏了^_^

让我再想想其他啊！